怎么想起要写这样一篇东西呢?是因为自己也写古诗词,也喜欢欣赏学习经典的古诗词,写了一些诗词,不过发现经常会有朋友误解曲解我的意思,而自己也会经常曲解古人和朋友的诗词,其实我的写作习惯和方式文字大部分东西都是比较直白的,既使这样小雅美女也说对我的东西常常一知半解,我深有这样的疑惑。在看了很多诗话词话以及前人总结的经验后,觉得可以把一些理解鉴赏诗词的方法说出来供朋友们的参考和启发,其实这样的书籍和资料很多只是因为除了专业和爱好诗词写作的朋友外,很多朋友没有精力去寻找这样的书籍和资料,而我所述说的内容只是重复一些前人的经验并无多少创新之处。

   为什么要进行诗词鉴赏呢?是因为诗词是一种精炼而富于形象美感的艺术形态。由于诗词的精练,常常会在一个句子里省略大量的虚词形容词动词,而我们只能依靠想象来连接理解诗词背后的含义,这是第一层面,例如,温庭筠的名句“鸡声茅店月,人迹板桥霜”表面我们似乎只看到两幅漂亮的风景,可是实质诗人想要说明的行路的艰辛,月还没有落下,鸡声才叫就已经出门,路途上只有昨夜寒冷积留下的严霜,这就是需要我们细加体会的。
  
   诗词的美感除了由于诗词本身引发我们的形象思维,还有就是字面本身的美感。例如,我们要在诗词中形成词语的美感,我们使用一些替代字,所谓替代字也叫妆面字,比如说,桃,柳,是很平常的称呼,可是为了含蓄,我们经常会使用“红雨”来代替桃,章台和霸岸来代替柳,银钩空满就是书字,玉箸双垂就是泪了,这样就会产生一种美感,可是也有一层隔膜,由于我们和古代社会的用语并不是十分的了解,也是造成我们理解上的误区之一。我们来看李白的这首<与史郞中钦听黄鹤楼上吹笛>:一为迁客去长沙,西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。在这里前面三句都好理解,可是为什么最后一句要说五月落梅花呢?五月落梅不是很奇怪和不可能发生的事情么?如果我们知道唐代有一种曲子叫“梅花落”那么我们就可以明白原来这里黄鹤楼上吹的曲子是“梅花落”,可是这只是诗仙天才的一个方面,我们又可以联想到“六月飞霜”,感天地之怨苦,这种气候的反常,那么我们又可以更深层面的结合前面的句子理解,原来诗仙在仕途不顺被流放到外地了,心情不好发怨气。
  
   前面举的几个例子都是古人约定俗成一种事物名称用另一种替代的方式,在古人大量的诗词中还有更多的通过事物特殊的形态、颜色、类别归纳浓缩后来代替本来事物的,例如:我在一首词中有过这样一句,“菱花镜瘦,清影交相顾”古时的铜镜后背是菱花图案,所以诗人把它这个特殊的形态当作是一个固定形式来替代它本身的镜子的名称,当然我的句子里是用了“菱花镜”这个全称,可是我们如果遇上只有“菱花”一词时我们应该知道诗人想说明的这种事物是镜子。再例如,周邦彦词有一句“桂华流瓦”这里桂华我们应该要知道它是指代的月亮。这样我们才能更加充分理解作者的意思。还有例如,古人经常用帆,浆、棹这些船的一部分来代替船等等。
  
   诗词中约定俗成的意象。我常跟朋友说诗词的造境,因为古诗词是一种以外物情景引发内部情感的一种艺术,更高一层的是主动的以内部的情感来引发外部景物的表现。造境就是我们看见什么样的景致会引发什么样的情感,或者是什么样的内心情感而感觉外部景致的变化。例如,柳永的名篇<雨霖铃>中的名句“杨柳岸,晓风残月”我们看到这样的景致便会产生一种伤感离别的情绪来。这里的杨柳就是我们所说的约定成俗的一个特定意象“离别”,产生的原因是,汉唐时代古人有折柳送别的风俗,柳字本身又有留字谐间双关的意义。乐府曲中的“杨柳枝”也是一支内容伤别的曲子,多种原因造成杨柳包含离别的这个特定的意象。类似这样的意象例如,关山月,<乐府解题>:关山月,伤离别也,表现征夫思家,思妇怀远之情,王昌龄<从军行>更吹羌笛关山月,无那金闺万里愁。<出塞>秦时明月汉时关,万里长征人未还。如果能知道这些特定的意象,那么更容易让我们深刻理解作者的意思。还有例如,游子离思,常用浮云,落日,转蓬一类词等等,更多的内容需要我们熟读古人的诗词总结归纳,我在这里并不能一一述实。
  
   刚才说的只是诗词字词表面的替代,只要我们细加体察是很容易理解发现的,古诗词精炼给人造成浮想连翩更是再于典故的使用。这也是在欣赏古诗词的一个巨大的难以回避的问题,典故的使用大致有两种,一种我们比喻成为盐化入水,盐化入水中我们看不到盐可是我们还能尝到盐味,这种典故的使用就是诗人做到了字词表面的顺畅,既使你不知道这个典故可是并不防碍我们对整首诗的理解。例如,李白的<山中与幽人对酹>两人对酌山花开,一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来。这里我们很清楚的明白诗人表达的意思,仿佛可以想到,我们身边是不是也经常发生这样的事情呢,要好朋友来家中玩耍,尽兴要回家了,因为关系的要好,我们不必送到门口,往往只说,随手把门帮我关上,这种随意,率性,由此可以见得朋友之间的亲密无间。可是这里也是有典故的,晋书隐逸传里有记载,陶潜,就是陶渊明,不解音,而畜琴一张,无弦,每有酒适,辄抚弄以寄其意。贵贱造之者,有酒辄设。潜若先醉,便语客‘我醉欲眠,卿可去。’这里我们可以相对照,就更增加李诗的兴味悠长。第四句的抱琴来也是重在“抚弄以寄其意”。所以追寻典故的来历可以使们充分玩味诗词的潜藏在字面下的丰富寓义。
  
   第二种用典就是煮米成饭,诗人使用了典故可是我们可以直面这个典故,因为他的形态并没有发生改变。例如,黄庭坚的名句,“朱弦已为佳人绝,青眼聊因美酒横。”在这里我们可以发现,如果朱弦我们还好理解的话,可是后面的青眼到底是什么意思呢?这里就有一个典故,晋人阮籍惯使青白眼,看见自己喜欢的人就翻青眼,我们经常不是还会说青眼有加,就是赏识的意思,如果看见的讨厌的人就翻白眼,知道了这个典故我们是不是就容易理解这句诗的意思了,这样的浓缩后的典故就丰富了诗的内含。这里还有一个提示,如果你在一个诗句中看到句子读不通顺一般也说如果不是除了你不理解字面用了“妆面字”,或许是一些不熟悉的地名、人名代称,那么这里一定是蕴含了一个典故。那么你就需要去详查这个典故的来历才能明白诗句的意思。这也是我们在欣赏中因为对古人的典籍接触较少的缘故,解决的方法只能是我们大量的阅读古人经典的典籍积累丰富自己的知识储备。
  
   知人知世,我们欣赏一首好的诗词并不能脱离开诗人的本身和诗人的社会环境独立而谈的。我们来看唐人朱庆余的这首诗“洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿:画眉深浅入时无?”简单的来看我们只会意外这是一种写新婚媳妇心情的诗,可是我们来看看它的题目是什么样的呢?<闺意近试上张水部>,这里的张水部是指诗人张籍,当时任主考官,现在我们才发现,诗人要说的并不是新婚媳妇要见公公婆婆的紧张心情而是巧妙的用了一种生活的形态来表达考试中相似的紧张的心情,这首诗的影响就是让朱庆余金榜题名。我们在知道作者的情况和当时的环境这样我们是不是就能更确定的捕捉到诗人内在需要表达的意图呢,我们又另
 
 这里的知人知世,我们并不能只局限于只是对诗人本身的了解,我们还应该更多的了解,诗人写作的对象。这里我干脆拿我自己说说事吧,最近常在给写一些朋友赠诗,诗人写作虽然是很自我的一件事,可是我们也希望让更多的人了解。可是象这样赠诗往往只是两个人,或者是少数人之间的对话,其它的人或许并不太明白,如果不加以解释的话。这里我们就要说到知人知世。就拿我写给敏敏的诗:<病中有作赠敏敏>
  风露秋来病入身,灯中遥忆去年春。
  花开正识文君笔,戏里相逢仙境人。
  雅韵深情成格调,文朋当爱著芳邻。
  才名虚负难为句,心语心声字未真。
  “戏里相逢仙境人”,如果不是熟悉的朋友,从字面上大家或许只能隐隐约约可以理解、猜测我们是在虚拟的网络游戏里相识,而“仙境人”这里或许大家只是认为我夸赞对方,无可否认,我这里有夸赞对方的意思,可是那只是第一层意思,仙境还有一个层面的意思是我们曾经在“仙境”这个游戏里一起玩耍,这里的提示,主要是引发回忆在仙境游戏里大家一起玩耍的趣事,这一个层面的意思是我特定说给她和少许相关朋友而设立的,同样这首诗里面还有“雅韵深情成格调,文朋当爱著芳邻”雅韵和深情这里就是使用了替代法,因为文朋是一个写诗词比较多的版块所以用雅韵来代替,当爱则是以写朋友情感为主的版块就用深情来代替,这里也是使用了双关的手法,同样可以适用于赞赏对方的人品格调。后一句是说两个版是友好版是芳邻,也是用了归纳法把文朋诗友简化为文朋,当爱已成习惯简化为当爱,虽然简化后但是并不会造成朋友对诗的理解的障碍。
  
  再例如最近才写的给毓静的赠诗:<行路既怀赠毓静>
  高城转眼晴云过,秋气凋伤树失神。
  落叶声中惊旧岁,象牙塔内染飞尘。
  千愁撩乱非因酒,三径荒芜只向贫。
  至圣先贤今在否?愿君不愧九原人。
  在“象牙塔内染飞尘”,这里大家一定会知道我想说的是学校,为什么呢?因为毓静是老师,可是如果你理解为我是在批评讽刺毓静么?那么你还没有看完后面的诗。“三径荒芜只向贫”这里三径是指古代逸人隐士出没的地方,也有化用陶渊明<归去来辞>“有三径就荒,松菊有存”的意思,我的意思是什么呢?我想说现在连学校这样纯洁的地方也慢慢的开始受到社会坏风气的侵袭,逸人隐士的居处越来越荒芜,只有贫穷在伴随着他们。过去还有先贤为我们指引道路作我们的榜样,可是现在还有那样的人存在么?我希望她能象先贤一样能改变学校一样不良的风气,这是我对她的期望。写在这里也有解释说明的意思,虽然我此前原作中没有注解,我虽然深信她能细细体会我的意思,不过还是深怕她会误会,必竟里面窜插几个典故,有必要作出说明,也让更多的朋友可以理解我的意思。
  
   其实诗词的鉴赏还有很多可以说的,我只是简单整理一部分让大家了解,更多的需要有同好的朋友细心的在古典诗词中细加体会发现。


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