• 日本茶道的七大美学

    日本茶道文化不仅有其精神“清敬和寂”,也有其独特的美学属性:缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂。

    缺陷之美

    日本茶道虽追求精神上的“一心”,但却倡导面对现实生活的不完美,欣赏缺陷。比如,茶道中使用的茶碗,不论从造型到色彩等,常常可见到不均衡一致的陶瓷品,有的左右不对称,有的是釉没足色,有的更是表面粗糙。还有茶室中的花入或挂轴等茶道美术品,入眼的常常不是整齐划一的感觉,多是参差不齐。这种带有缺陷的美,却常有深度的魅力。日本茶道认为,缺陷的美,是一种奇数单一的美。就如中国书法中的行草,行云流水间的狂草,在不是正楷的忘形中,独自拥有一种看似不整齐规范的奇美。

    简素之美

    简洁朴素单纯的美,是日本茶道文化的第二属性。日本茶道文化的基本元素之一,是禅宗的“无”,所以,茶道的简素,就是“无”的表现之一。比如,日本古来建筑中,神宫和茶室的建筑,虽然理念上都推崇简素之美,但神宫的简素和茶室的简素,却是同一概念下的两种简素。神宫的建筑是古朴、庄岩、静穆,京都的桂离宫,东京的明治神宫,选材上用巨木和整齐的巨石等;茶室的建筑,则是简单、纯朴、寂静,选材上是就地取材,粗木简瓦搭成,诠释了一种脱离于寺院的俗世修心养性之愿望。这两种简素,都体现了日本禅学的美感。茶庭中只有常绿树木而无花草,茶室中的挂画,也多为水墨淡彩的山水之作。尤其是茶室中的木柱或横梁,看似毫无精雕细刻,却有种稚拙笨朴的素美,令人入目难忘。进入茶庭和茶室,举目所见,没有绚烂只有素雅,这种简单的素美的深处,蕴藏着枯淡的清寂之美。

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    八月 7, 2012 | 发表在 六艺渊阁 |
  • 荒城之月

      《荒城之月》,是日本国明治时期的近代音乐之父泷濂太郎于1901年所作,词作者是土井晚翠,这首歌曲一百多年来,在日本可谓家喻户晓,享有盛誉。在日本众多的名歌中,除了古谣《樱花》外,最著名者莫过于《荒城之月》了。

      作品旋律简单但富有深意,寥寥数音就构成了日本特有的都节调式音阶;该曲曲式结构方整。不宽的音域,易于传唱。事实上,这首歌曲最初就是泷濂太郎学校唱歌课而作。历史上,很多著名的歌唱家、歌手都演唱过它。举一例,山口淑子就将此歌作为自己的保留曲目。甚至,不少日本人认为《荒城之月》是日本的第二国歌。

      《荒城之月》是日本古老的民歌,土井晚翠作词,实际上是古汉诗,泷廉太郎 谱曲,也有别人谱曲的版本,这是一首在日本脍炙人口的曲子,曲调悲凉,哀怨凄婉。

      《荒城之月》又叫《寂寞的荒城》苍凉的月色浸着一望无际的漫漫黄沙,古道西风瘦马似的离别,将人生的冷峻寄托于千年不变的孤寂与落寞。

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    五月 21, 2009 | 发表在 天籁人间 |
  • 明治维新与戊戌变法的十大差别

      一, 改革的国情不同
      
      从1185年直到1868年明治维新前的德川幕府时代,日本的实际统治权都被各种不同的征夷大将军所掌握,日本的天皇只是一个名义上的统治者。明治维新前,全日本大小诸侯有三百个左右,其中最大的诸侯是德川幕府。德川幕府以天皇所封的征夷大将军为官职,挟天皇以令诸侯。所以明治维新的第一步,就是要结束这种军阀割据的状态,建立全日本统一的中央集权政府。
      
      从公元前221年秦始皇建立了全国统一的中央集权统治,直到1898年戊戌变法前的清朝,除了其中有短暂的分裂状态,绝大多数时间一直都处于统一状态。可是戊戌变法的第一步,却是从分裂中央集权内部开始,将原本统一的国家统治集团,分裂为“后党”和“帝党”这两大政治集团,最后甚至发展到要用武装政变来彼此消灭对方。
      
      从分裂走向统一符合正义期待和历史潮流,从统一走向分裂,则注定要失败。
      
      二,改革前的准备不同

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    六月 15, 2008 | 发表在 史海钩沉 |