笛声悠悠

严格地说，论血缘关系，越南人与中华民族的血缘关系最为接近。尤其是在秦始皇“奋六世之余烈，振长策而驭宇内”时，越南的大部分国土一直是中国的一部分，越族亦成为中华民族最早的成员之一。

公元前214年，秦始皇正式在该地区设置了南海、桂林、象郡。前111年，汉武帝再次依照秦王朝旧例，明确纳越南为中国地方郡县。中国官方赐其“安南” 之名，始见于唐调露元年（679年）所置之安南都护府（治所在今河内）。即使在公元968年的中国五代十国时期，越南亦是中国的地方行政区。越南其实是明朝时才处于半独立状态，直到晚清乃至二战后期，在西方列强干预下才完全脱离中国版图。

越南现国名始见于嘉庆八年（1803年）。《嘉庆重修一统志》卷五五三云：“南越”之名，所包甚广。考之前史，今广东、广西地亦在其内。阮福映即有安南，亦不过交趾故地，何得遽称“南越”？该国先有越裳旧地，后有安南全壤。天朝褒赐国号，著用“越南”二字，以“越”字冠其上，仍其先世疆域；以“南”字列于下，表其新赐藩封；且在百越之南，著于《时宪书》内，将“安南”改为“越南”。

中国相关正史《清史稿》等亦有类似之记载，此之谓“越南”国名由来。

　　《荒城之月》，是日本国明治时期的近代音乐之父泷濂太郎于1901年所作，词作者是土井晚翠，这首歌曲一百多年来，在日本可谓家喻户晓，享有盛誉。在日本众多的名歌中，除了古谣《樱花》外，最著名者莫过于《荒城之月》了。

　　作品旋律简单但富有深意，寥寥数音就构成了日本特有的都节调式音阶；该曲曲式结构方整。不宽的音域，易于传唱。事实上，这首歌曲最初就是泷濂太郎学校唱歌课而作。历史上，很多著名的歌唱家、歌手都演唱过它。举一例，山口淑子就将此歌作为自己的保留曲目。甚至，不少日本人认为《荒城之月》是日本的第二国歌。

　　《荒城之月》是日本古老的民歌，土井晚翠作词，实际上是古汉诗，泷廉太郎 谱曲，也有别人谱曲的版本，这是一首在日本脍炙人口的曲子，曲调悲凉，哀怨凄婉。

　　《荒城之月》又叫《寂寞的荒城》苍凉的月色浸着一望无际的漫漫黄沙，古道西风瘦马似的离别，将人生的冷峻寄托于千年不变的孤寂与落寞。

天碧、夜寂、亭坐、诉心、琴调……

盖曲之趣也，

为天宇之一碧，万籁之咸寂，

有孤月之明秋，影涵万象。

当斯之时，

良夜寂寥，迢迢未央，

孤坐茅亭，抱琴於膝，

鼓弦而歌，以诉心中之志。

　　筹是一种古老而罕见的乐器，北魏时期已经进入宫廷乐队之中；北宋都城———开封铁塔的琉璃砖上也出现过吹筹人的形象。筹形似竹笛和箫，却为斜吹，音质介于笛与箫之间，兼有笛音的清脆、明亮与箫声的柔和、优美。《道德经》中的“天地之间，其犹橐乎”便是指筹。岁月流转中，筹仅在道教音乐中有保留。鄢陵县马坊乡万福寺87岁高龄的道士张福生会吹筹，专家推断，他也许是中国最后一个精通吹筹技法的人了。

　　翻查字典，“筹”有一种意义为“竹、木或象牙等制成的小棍或小片”，而“筹”还是一种罕见的乐器。

　　“筹”的形状、音质如何？不仅百姓不知，即便音乐人也知之不详。日前，记者在许昌市群艺馆，见到了被称为民间艺术“活化石”的筹。

有幸识“斜筹”

　　长约45厘米，直径约3厘米，身有9孔，两端粗细差别不大———竹制乐器筹被许昌市群艺馆的演奏员薛永光拿起来，呈45度角放到嘴边……随着他的吹奏，清脆悠扬、优美动听的乐曲响彻四周。

    工尺谱在传统写法上是由右而左作直行书写的，但近二三十年来，也有以简谱的形式横行书写的。

    在工尺谱中，音的高低是用"上尺工凡六五乙"七个汉字及其变体来标记的。根据目前一般的唱法，它的音高关系与简谱的1 2 3 4 5 6 7相同。即工凡、乙（亻上）之间为半音，其他相邻两音之间为全音。

    工尺谱中音的长短是用板眼符号（记在每拍的第一个音的右侧。、或×代表板，或о代表眼。）、每拍中所包含的字数、字体的大小、字与字之间的距离来表示的。 

    如果一个音的时值超过一拍以上时，那末就在这个字的下面加一直线。直线所占的时间根据音的长短标记的总原则。

    近四十年来，在工尺谱的直行书写中，除了以上所讲的音值标记外，往往还在字的左侧或右侧加用纵线来表示。纵线的记写和意义与简谱音符下的横线相同。

東周列國誌中有篇關於洞簫的典故：『簫史弄玉』，記載簫是伏羲氏所創，當時是為多管無底排簫，後經改良成單支之尺八簫，節錄如下：

…昔伏義氏，編竹為簫，其形參差，以象鳳翼，其聲和美，以象鳳鳴。

大者謂之『雅簫』，編二十三管，長尺有四寸；小者謂之『頌簫』，編十六管，長尺有二寸。總謂之簫管。

其無底者，謂之『洞簫』。

其後黃帝使伶倫伐竹於昆豁，製為笛，橫七孔，吹之，亦象鳳鳴，其形甚簡。

後人厭簫管之繁，專用一管而豎吹之。又以長者名簫，短者名管。今之簫，非古之簫矣。」

穆公曰：「卿吹簫，何以能致珍禽也？」

埙的音高会随口风强弱的变化或者口风与吹孔的角度的变化而发生变化，在中高音区不是很明显，但是在低音区非常明显，稍不小心差上半个音很正常。

在全闭情况下把口风变弱，把口风和吹孔的夹角变小，可以吹出比筒音更低的音，叫俯吹音，一般有效音是一个小三度，比如筒音是低音5，俯吹可以吹出低音4和低音3，专家还可以吹出更低的音，不过绝对不会到一个八度，就象马迪老师说的，把只有自己能感觉到的也算是有效音，有用吗？而且不同形状和大小的埙俯吹的效果都不一样，吹孔的大小也影响埙的俯吹。

据我所知，王其书先生的葫芦埙现在已经不生产了，葫芦埙的音域带俯吹有两个八度还多一个小三度（资料来源于刘宽忍的《埙演奏法》），十一音孔，除了右手的小指是一指双孔外，其余都是一指一孔，极方便于演奏，半音用叉口指法都可以组合出来，转调很简单。高音易吹，很明亮，俯吹也很好，中国第一个埙的音像出版物——刘宽忍演奏的《废都》就是用的王老师的埙。

笔者曾见过陕西歌舞剧团著名笛子演奏家高明先生做的玉埙，双腔，胖娃娃形状，高音和俯吹都不错，泛音可以吹出一个小三度，音域就是两个八度还多一个小三度（筒音做低音5可以吹到高音6，其中高音3、4、5、6是泛音，俯吹以一个小三度为有效音）。

    六博棋在中国古代棋类史上是比较早的一类棋，可以说是象棋的鼻祖，相传是由鸟曹发明的。它始于商代，兴起于春秋战国时期，秦汉时期达到鼎盛，汉代以后渐呈衰势，进入晋代便销声匿迹。

    根据有关文献，还有考古发现的资料，六博棋主要包括：棋局，棋子，鱼、箸、博筹。它是掷采行棋的一种方式。棋盘大都是木制的方形棋盘，正面阴刻规矩纹，有折角，有横竖线，靠近中央的四个点还用红漆绘了四个圆圈。棋盘正中是一个圆形凹槽，里面放置了黑白两条鱼，互相咬合，呈现太极图形。棋子亦刻成立体方形，共有十二枚，六白六黑，双方分持不同的颜色。对弈时，还需要用到六根博筹，用半边细竹管制成，有三根的一头上缠有细铜丝。棋盘中一共有三十二个行棋点，起局是将十二个棋子三三的放在四个角上，然后双方猜拳，依据猜拳的数字行棋，最终要将棋子都落到太极中心处。在这其中又有很多讲究，比如说，棋子在行进过程中，若遇到对方的棋子，可将其关押在己方的圆圈内，而对方必须要将剩余的五枚棋子全部离开起点后，才能拿回被关押的棋子，重新开始（和现代的飞行棋又有些类似）；另外，棋盘上阴刻的不同图案，行棋规则是不同的，有的是可以任意行进，有的是只能往左或往右，唯一相同的一点就是不能往回走。赢棋时，赢家第一次可取走一根普通博筹，第二次则取带铜丝的博筹，用来钓起己方色彩的鱼，如此交替，赢了四局的人，便可钓起对方的鱼，为胜，若最终两人都是三根筹，则算作平局。

    六博就跟当时的蹴鞠一样，也是民间比较流行的一种文体活动形式。

一切都不幸言中，我们还是我们，并不因为西元2008年5月12日的那场地震而有所改变。

　　依稀还记得眼角的泪水，依稀还记得那刺耳的音乐，依稀还记得捐款的悲情，但一年后回首这一切时，突然觉得：这一切不仅遥远，而且荒谬，甚至悲哀。
　　
　　记得地震之后亲眼目睹人民的伟岸时，情不自禁执笔写下：2008，必将深深铭刻于中华民族青史之上，这一年，大怒、大喜、大悲……512地震让我们菩提顿悟，中华民族找到了曾经伟大的缘由：在面对巨大危难面前，这个“劣根深种”的种族能自发地携手相牵。看来，这片黄土地上的人们生来就具有博大的情怀，并继承了英雄的血液。

　　细细想来，当时的这种冲动并非毫无来由的浅薄。面对国殇时，原本心浮气躁的社会心态瞬间变得肃穆冷静，人们开始互相安慰，一个“自私，冷漠，奴性、懒惰、撒谎、麻木、贪婪、嫉妒、懦弱、窝里斗、腐败”的群体突然变得“无私、团结、友爱、勇敢、善良、勤奋、孝顺、坚强、仁义，感思”。人民悲悯而不愤慨，担忧而不紊乱，痛苦而不压抑，辛酸而不绝望，这个尚未从“历史悲情”中走出来的国度在一夕之间变得沉稳踏实，让一向骄傲的西方世界也为之侧目。当时以为这才是民族的原貌，几千年的历史和文化积淀早就使国人遇变不惊、坚韧不拨。